FOTOGRAFÍA

miércoles, 23 de diciembre de 2015

Colectiva 4 Enfoques 1 Espacio

Cuatro visiones del mundo a través del arte


A lo largo de 25 años, Aeropuerto Internacional José Antonio Anzoategui ha prestado sus espacios para el arte local. Entre los artistas pioneros se encuentra el maestro Isava, quien en esta oportunidad forma parte de la plantilla de artistas plásticos de la Exposición Colectiva 4 Enfoques 1 Espacio, que cuenta con maestros Jesus Ovalles,  Wilfredo Brazón y Romeo Mirabet.

La invitación queda abierta para todos los amantes del arte, así como a visitantes, para visitar y disfrutar de un espacio lleno de expresiones que se manifiestan a través de pinceladas.

Exposición Horizonte Cromático



"Y los llamamos paisajes porque cuando apreciamos la sutileza de una línea horizontal, inmediatamente lo asociamos con el paisaje"

 

Guillermo Isava (Caracas 1974) estudió arte puro en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón de Barcelona en 1974, y a partir de 1980 se desempeña en la misma, como profesor de dibujo y pintura. Desde sus inicios hasta hoy, el paisaje ha predominado en su propuesta pictórica, enfocándolo siempre con diferentes ópticas y técnicas de expresión.

Además de evolucionar en la investigación de los materiales y en su planeamiento estético y que hemos podido apreciar en innumerables exposiciones individuales y colectivas.

En esta oportunidad, el Ateneo “Miguel Otero Silva” de Barcelona, presenta una muestra del trabajo reciente de Guillermo Isava, una exposición conformada por 16 cuadros, en acrílico sobre maderas rectangulares, de mediano formato, colmadas de colores que, como ventanas abiertas, nos muestran un paisaje vibrante, estruendoso, de manchas, brochazos y pinceladas gestálicas convertidas en océano profundo, en mar. Y los llamamos paisajes porque cuando apreciamos la sutileza de una línea horizontal, inmediatamente lo asociamos con el paisaje, y éste, en Isava se muestra como una síntesis de un espacio abierto, donde el color se impone sobre lo real y lo figurativo, generando una visión muy personal en diálogo con la técnica y la experimentación, la forma y el color hasta propiciar un instante en el cual se funden el cielo y el mar, gestando un horizonte cromático de gran valor que se desborda en sombras tamizadas de luz donde no hay matices ni sutilizas tonales, ni medias tintas, sino un reflejo del mar del trópico de manera plena y saturada.

Horizonte cromático de Guillermo Isava, es una invitación a disfrutar del paisaje, a sumergirse en ese mar de singular presencia en el color.

martes, 22 de diciembre de 2015

Pequeños Formatos en Expo Barquisimeto 2014






















































El Transitar del Color

Referirse a la obra de Isava es transitar una vida llena de visiones estéticas donde el color fue, es, y será la herramienta fundamental de Isava para su peculiar descripción del paisaje.

Vale la pena destacar que su trabajo estético no es producto de casualidades. Todo lo contrario, es producto de una investigación profunda que da como resultado la síntesis visual del espacio abierto. 

Es como mirar por el lente de una cámara fotográfica desenfocada, con la claridad cromática de un caleidoscopio.

Es el mejor ejemplo de ser descriptivo sin describir, es el ejemplo  de su naturaleza.

José Grateron Luque.
Caracas Agosto 2014

Artista plástico.

Exposición Experiencia Cultural

Experiencia Cultural es una iniciativa cultural de Automercado Le Marché de apertura de sus espacios para el arte y la cultura local.
Durante dos meses se estarán exhibiendo mis obras en ambas tiendas para el disfrute de todos los visitantes. También pueden ser adquiridas mediante negociación directa a través de mis contactos.

En lo particular, saludo esta iniciativa del empresariado privado local en apoyo del arte en cualquiera de sus manifestaciones.





Paisajes Abierto / Acrílico-Tela / Medidas 59x106




Paisajes Abierto / Acrílico-Tela / Medidas 100x90



Paisajes Abierto / Acrílico-Tela / Medidas 40x67



Paisajes Abierto / Acrílico-Tela / Medidas 45x67



 Paisajes Abierto / Acrílico-Tela / Medidas 50x70



 Paisajes Abierto / Acrílico-Tela / Medidas 50x116



 Paisajes Abierto / Acrílico-Tela / Medidas 91x100



 Paisajes Abierto / Acrílico-Tela / Medidas 40x77


 
  Paisajes Abierto / Acrílico-Tela / Medidas 53x151



 Paisajes Abierto / Acrílico-Tela / Medidas 35x100



Paisajes Abierto / Acrílico-Tela / Medidas 66x74

 

Opened Spaces

I keep silent my song to receive the colors of my habitad. And the horizon escapes through my pupils with he astonishment of the immensity. These are ways in direction of the light dissolving the forms, which displace consuming like particles; I continue involved among color where i can establish planes of different tones, degradations, which translate us to dense masse like transparent clouds toward others colors; In this manner i can continue involved among atmospheres that cause is drowsiness under one musical sensation. There is a vapor... the sun heats the grounds, the humid body is cached by crystals, the colors have close the step of the way and men are prisoners to the beginning of the fiction.
The landscape, like poetics evasion of the Guillermo Isava's picyure stars of the loneliness looking for the spaces as assence of the forms.
The space, manifesting the behavior of the beings. Those beings that aren't here the disappeared forms by the benevolence of Isava, who walled them down the sands, to the colors, and thus they can cross betwenn them selues and in a rithm gestual they a make visual textures that leave us the belief to have been to fly birds, in spite of not to know about them. ¡the flight! it is of colors and we perceive it by intuition.
The sea gives us the encouragement to go ut, it is the permanent route where we can escape, it is the forgetfulness to be, it is the melancholia from the stone and it is exist when we wet our feet.
¡The man wets himself although he doesn't know it.! All of this is the exile eternal when we live in dreams of a city whit empty houses, empty churches and squares that in the obscurity of the nigth meet the ghosts of the past.
Floating remembrance where the forms are fantasies, that dissolve reality to ambulate to the nothingness; building a invisible thought.
Guillermo Isava "has decided" to look for the places where the places where the man dispaces the thought in the escaped abstraction. The points join themselves in the firmament to the reconstruction of the waves, when it repeats, it's going to let its key of a code towar to the fresh breeze.
                                   Guillermo Abdala.
                                                                      To Vanessa.  

Vuelo Rasante Sobre el Trópico

Existe una manera normal de acercarse al paisaje en la cual quien contempla lo hace desde el mismo plano donde reposan los elementos visualizados y donde el ángulo de la visión está limitado por esa posición en la que la evolución nos ha fijado los ojos y esto lo percibimos tanto al mirar la naturaleza como al mirar el espacio rectangular creado por muchos pintores, pero imaginémonos por un momento ser peces y tener un campo visual que prácticamente alcanza los 360 grados o ser aves cazadoras, capaces de observar en pleno vuelo la inmensidad de un área que pueda extenderse hasta el horizonte.

Desde esta última perspectiva muestra Isava sus paisajes, sus visiones cargadas de movimientos y de un colorido que sólo pueden tener nuestras sabanas o el mismo corazón del Amazonas.
En esta contemplación dinámica los colores pueden fundirse en una alquimia donde la luz del trópico es el elemento catalizador que acelera la aparición de la magia y del asombro.
En estos lugares existe una topografía de la serenidad y una musicalidad creada por el viento y por el trazo dejado por el pincel sobre el lienzo. En el plano visualizado caprichosas nubes, árboles y pastizales se vinculan en un juego cromático que no termina en el horizonte sino que llega a extenderse hasta el mismo cielo. En el recuadro, los colores toman vida propia avivándose y entremezclándose en los ojos de quien los mira como formando un oleaje vegetal en un mar de variados matices.
Si bien el detalle suele perderse en esta visión macroscópica, la repetición de algunos elementos otorga una suerte de armonía y de cadencia. Y así como cambian los pigmentos de la naturaleza con la transformación de muchos paisajes y de la luz que los rodea, bien sea en un amanecer de nuestra tierra, en un atardecer multicolor o a pleno medio día cuando el reflejo del sol suele ser más cegador, tanto en el aire renovador de los tiempos de lluvia como en las agudas sequías de nuestro trópico.
Isava nos invita a desvincularnos de la visión terrenal, nos invita a realizar un vuelo pictórico ilimitado que apunta a esos sueños nuestros de ser pájaros y viajar libremente por el espacio de nuestra imaginación.
    Presentación Realizada por mi "Gran Amigo".... Williams Guaregua.

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